基弗博伊斯劳森伯格欧姬芙波洛克为何他们被称

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  辛迪•舍曼(CIND YSHERMAN,1954—)是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特,使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。 要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状,这些主人公则是我们不可绕开的路标。 《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书,是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高,编辑精良,观点既切近艺术的前沿,又能够说明在艺术史上的价值和地位,言简意赅,深入浅出,图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物,对于专家来说,也是一个相当有价值的参考资料。 贾斯培·琼斯(JASPER JOHNS,1930— )被公认为二战后美国重要的艺术家之一。当琼斯初涉艺术领域之时,抽象表现主义正如日中天,而琼斯独辟美学蹊径,为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。 安塞尔姆·基弗(ANSELM KIEFER,1945— )是现今最受好评,也是最有影响力的艺术家之一,在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上,基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上,他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度,融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅,展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。 《费顿焦点艺术家》2013年费顿出版,而后,2014、2015两年时间里,广西美术出版社翻译成中文版后出版。 理查德·埃斯蒂斯(RICHAED ESTES,1932— )的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品,并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的最前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格,出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家挑战的时期。 《费顿·焦点艺术家系列:约瑟夫·博伊斯》从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”,写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后,造林活动并未停止,以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重,但也收获了恶名。就如安特立夫所述,博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。 乔治亚·欧姬芙(GEORGIA O’KEEFFE,1887—1986)在她的绘画作品中,将自然主义和抽象性,亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体,以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中最具创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性,她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。 “费顿·焦点艺术家”(Phaidon Focus)是一套有关国际著名现代艺术大师的系列图书,由全世界最重要的艺术出版社之一费顿出版,该系列清晰易懂、充满乐趣且发人深省。每一本全面涵盖一位艺术家的作品,按编年顺序排列文章,伴以探讨艺术家特定的重要题材、系列或单件作品的“焦点”章节,并配以生动、精美的插图。 弗朗西斯·培根(FRANCIS BACON,1909—1992),的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑,并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友,如卢西安·弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏荷区波西米亚艺术圈的成员——培根的艺术视域跨越了不同的时空。事实上,他的主题包括了风景、神话、诗歌、电影和他自己戏剧化的生活。凭借高超的艺术造诣,培根将这些主题整合进富有暗示性而又晦涩难懂的复杂图像中。 每一个名字都如雷贯耳,但是,“费顿·焦点艺术家”(Phaidon Focus)为什么是他们? 这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就,包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心,从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。 《历史肖像》系列被称为舍曼最“后现代”的艺术创造,因为它们和古典世界名画俏皮的联系了起来。我们还可以同样看到,伴随着《小丑》系列的诞生,舍曼使用的数字化的背景为摄影开辟了一个全新的局面。本书认为辛迪舍曼是一个高度创新的艺术家,她运用不断丰富的角色来延续她的启示和娱乐。 “毕加索之后最伟大的画家。”——佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim) 约瑟夫·博伊斯(JOSEPH BEUYS,1921—1986),雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家,是20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力,研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫·斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径,渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。 美国艺术家布莱斯·马登(BRICE MARDEN,1938- )对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中,艺术界从复兴具象绘画到走出工作室,发生了急剧变化,但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画,从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题,他的作品具有个人深度,融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣,与其精湛非凡的素描技巧分不开,在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。 “她是在其生活的时代最坚强、最棒的艺术家。”——彼得·施杰尔达(PeterSchjeldahl) 作为20世纪杰出的美国雕塑家,大卫·史密斯(DAVID SMITH,1906—1965)是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料,他彻底改变了媒介的可能性。因此,江西快3:球星长成记之苏亚雷斯:因牙受,史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图,确确实实地用金属“在空间中画画”。史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度,要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。史密斯深居简出,他把工作室和铸造间建在纽约州北部阿迪朗达克山脉的博尔顿渡口地区,周围的田野里满是他纪念碑式的建筑。尽管他主要被看做雕塑家,这本书还不可多得地介绍了史密斯丰富的素描、速写、文章和摄影照片。 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列,其中每位主人公在20世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献,为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状,这些主人公则是我们不可绕开的路标。 本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国最伟大的现世艺术家吗?”的问题开始,波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力,古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后最伟大的画家”。 埃斯蒂斯的绘画作品看似简单的画面不过是一种有意的蒙蔽而已。它们是以一种新的方式把世界展现在我们的眼前——这并不是我们所经历感受着的世界,也不是用相机所拍摄的世界,而是一个艺术家用自己的思想去表现,去重建的世界。这一新的专题创作以他早期用诸如玻璃窗和高度抛光汽车这样的反射表面去描绘城市生活的作品为开端,接着在像南极洲这样多姿多彩的地方,和在史泰登岛渡轮的甲板上所描绘的诡异而美丽的陆上和水上风景画的创作中,把故事直接延伸到了现在。主题和作品的广泛性为人们了解这位著名艺术家提供了丰富的信息。 2019年,出版社让利,以低折扣回馈目刻时光的小伙伴们。单本购买和一整套购买都有很大优惠,单本购买5折,折后仅49元人民币一本,相当于一杯咖啡的钱,极实惠划算;整套购买4.8折(重约8公斤),全国大部分地区包邮。 这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书,它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷,选目精良,文笔流畅,相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。 罗伯特·劳申伯格(ROBERT RAUSCHENBERG,1925-2008)是“二战”之后最多产也最富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域,对20世纪50年代以后的先锋派艺术有深远的影响。在“组合”艺术——一种将绘画和装置融合在一起的作品中,劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术,其手法是拼贴,将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后,劳申伯格的艺术创作进一步多样化,发展了版画复制、丝网印刷画、表演——这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。《罗伯特·劳申伯格》作者凯瑟琳·克拉夫特还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入,回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性,以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合作。 杰克逊·波洛克(JACKSON POLLOCK,1912—1956)以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法,无论是在主题上还是技法上,都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中,并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用,并辅以大幅度的身体动作,对于不定形的绘画内容而言,实践证明这是一种理想的工具,可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。 安迪·沃霍尔(ANDY WARHOL,1928-1987),对艺术界产生了重要的影响,他预示着我们对大众传媒形象的视觉感知会发生根本性的转变。在对名望和财富的追求中,沃霍尔把自己也塑造成一个大众传媒的超级明星。本书对沃霍尔的整个艺术生涯作出了一个全面的评述,主要探讨了他从20世纪50年代的商业插画家为创作起点,到60年代的波普明星,从70年代上流社会的肖像画画家,到最后的十年间,把艺术创新和创作中令人惊叹且精妙绝伦的多种创作技巧加以融会贯通的创作历程。通过研究沃霍尔的工作室-著名的工厂的发展变化,以及他在电影和大众传媒偶发艺术领域的各种尝试,旨在对这位有划时代意义的艺术家的生活和创作进行一个完整的介绍。 乔治亚·欧姬芙、罗伯特·劳申伯格、大卫·史密斯、贾斯培·琼斯、安迪·沃霍尔 、布莱斯·马登、杰克逊·波洛克、理查德·埃斯蒂斯、约瑟夫·博伊斯、辛迪•舍曼、安塞尔姆·基弗、弗朗西斯·培根...... 从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画,到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品,欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉,并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下,同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品,因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时,见解颇为深刻。 全套十二本,重约8公斤,定价1176元,现4.8折,外加包邮(除少部分偏远地区)。 原标题:基弗、博伊斯、劳森伯格、欧姬芙、波洛克......为何他们被称为焦点人物? 本书配以丰富插图考察琼斯丰富多产之艺术生涯,自其早期之旗帜、靶子图像,至其近年引人入胜之悬链线系列作品。前者乃琼斯于1950年代中期以激进创新性成名之作,业已成为20世纪艺术图符;后者则琼斯于21世纪初期艺术雄心犹在之明证。作者华莱士指出,琼斯投批判审视之眼光于绘画再现之观念,一再挑战艺术传统,为急于宣称绘画已过时须废止之时代复兴绘画之生气。